Michel Tanner est diplômé de l’Institut national supérieur des arts du spectacle, a mis en scène, entre autres, Shakespeare, Molière, Paul Émond et René-Daniel Dubois. De 1990 à 2000, il a été directeur artistique du Centre dramatique Hainuyeren Belgique. Originaire de Mons en Belgique et retraité des services culturels de la Province de Hainaut, Michel Tanner est un « homme de Théâtre » ou dit tel, fondateur de la « Fabrique de Théâtre », à Frameries, près de Mons, lieu de rencontres, d’accueil, de diffusion et de formation à l’art vivant.

Ses activités sont diverses puisqu’après avoir suivi un cursus de mise en scène à l’INSAS à Bruxelles, il a prolongé son travail comme conseiller à la dramaturgie, d’adaptateur et d’auteur d’œuvres personnelles destinées à de multiples formes scéniques ( plein air, marionnettes, scolaires amateurs, professionnelles) dont, entr’autres des tragédies grecques qu’il a démontées en formes courtes dans des contrées aussi diverses que la France, le Québec, la Roumanie, la Grèce, la Tunisie, le Burkina Faso…et la Belgique bien entendu. Il a participé à de nombreux stages et résidences d’écriture, comme élève et comme formateur, et continue à travailler « à la commande » (vu son âge avancé et sa procrastination naturelle) de textes et de créations. Membre du Gueuloir (lecteur de Flaubert …et de la Bible comme le vrai païen qu’il est), il a été lauréat du prix des Arts de la scène de la Province de Hainaut (manquerait plus que cela).

Fils d’immigrés italiens, Serge Basso de March est né en 1960 à Verdun, lieu symbolique d’une des plus grandes batailles de la première guerre mondiale. Il est, de fait, totalement prédestiné à se sentir écrivain et citoyen du monde.

Militant de l’éducation populaire, il a pendant plus de 30 ans travaillé dans le monde culturel (Directeur de Service Culturel municipal, Chargé de l’action artistique dans un Centre Dramatique National, Directeur de la Kulturfabrik d’Esch-sur-Alzette au Luxembourg). Il était expert théâtre pour la DRAC Lorraine.

Il a publié :

Quatre livres de poésie : « Contre-marges « (2006 éditions PHI) et « L’envers du sable » (2008 éditions PHI), « Diable, poète, funambule et autres objets bizarres » (2010 Estuaires éditions) et « Tryptique d’un horizon aperçu » (2020 Lanskine éditions)

Quatre livres de poésie traduits : 1 en Catalogne, 1 en Italie, 2 en Roumanie. Une édition Russe est en cours de préparation.

Un livre de chroniques « Petites chroniques de la vie qu’il fait » (2014 éditions PHI)

Un livre d’aphorismes « Les concombres n’ont jamais lu Nietzsche » (2017 Cactus inébranlable éditions)

Trois polars  : « Les dessous de la vierge à l’enfant » (2014) et « Y’a des fausses notes dans la 5ième «  (2016) et « Vrais masques et fausses façades » (2020) écrits à 4 mains avec Enrico Lunghi ex Directeur du MUDAM (Musée d’art contemporain) Luxembourg (éditions PHI)

Son dernier manuscrit (en instance de publication) « Petite Cosmogonie des Poèmes avec jardin », a reçu le deuxième prix au concours national d’écriture du Luxembourg en 2020.

Il est l’auteur de trois pièces de Théâtre :

• « Les dimanches de Farine », créée au Luxembourg, et jouée au Luxembourg, France et Belgique en 2009 et 2010,
• « C’est le printemps il fait beau, les oiseaux chantent, les arbres bourgeonnent et il est tombé du 3ième étage « créée au Luxembourg en 2015. (Textes publiés en 2015 dans la collection Amphithéâtre)
• « L’ôtre » texte jeune public écrit dans le cadre d’un projet pédagogique avec un collège de Lorraine (2019)

Il est publié dans de nombreuses revues ou anthologies en France et à l’étranger

Il est traduit en : arabe, catalan, espagnol, italien, roumain, russe et turc.

Est né en 1961 en région Lorraine où il grandit et vit toujours. Il commence la musique (guitare et chant) en autodidacte à l’âge de 7 ans. Après des études littéraires, il sera pendant sept ans formateur en « communication et raisonnement logique » à ALAJI-APRELOR à Metz (1987 / 1994). À 15 ans, il monte un premier groupe de rock. D’autres suivront : COCKPIT (1980 et 1984, THE MESS  (1985

1987) et M.A.D (trois albums, en 1989, 1991, et en 2007. Représentant de la Lorraine au Printemps de Bourges, Lauréat du concourt transfrontalier « YOU’VE GOT THE SOUND » plus de 700 concerts en Europe les scenes avec the  Stray Cats, Doctor Feelgood, Calvin Russel, Marc Ribot, Web Wilder, Rachid Tahar…).

Il compose pour le théâtre et devient comédien à partir de 1995 d’abord sous la houlette de Stéphanie Loïk alors directrice du Théâtre Populaire de Lorraine, CDR de Thionville (LES EXCLUS, LES TROYENNES, VERLAINE…,),

En 1997 il se forme à la conception et à la manipulation de marionnettes de table au cours d’un stage auprès de Galina Molotova et Nikolaï Naoumov (Théâtre de Marionnettes de St Petersbourg).

Puis suivront de nombreuses collaborations avec différentes compagnies du grand est.  Marc Ange Sanz (INTERMÈDE, ENFERS ET DAMNATIONS,…) Michel-Jean Thomas (LE FIL BLEU, ALICE…), Brice Durand (LA MÉLODIE DE BRIGHTON, QUEQUETTE BLUES), Catherine Beau (LE HASARD, VOUS Y CROYEZ ?), Natacha Kantor (L’ORGUEIL), Les Bestioles (LA MÉLODIE DE BRIGHTON), l’SKBL, (CLAIR OBSCUR, SUBLIMES IDIOTIES DE NASREDDINE HODJA, SAUF UN, LE BANQUET DES ABOYEURS, POUPÉE ANALE NATIONALE, LE SEXE FAIBLE), Gravitation (LE GRAND DÉBALLAGE, LE JOURNAL D’HENRIETTE BLOCH), La Strada (BUREAU NATIONAL DES ALLOGENES, HIMMELWEG)…

En 2000, il compose en solo « De qui est-il question ? » sur des poèmes de Peter Turrini. L’album sera suivi d’un spectacle théâtral et musical, mis en scène par Philippe Thomine.

Depuis 2006 il multiplie les expériences musicales avec Le collectif AZEOTROPES, Sabine Drabowitch (Chanson française réaliste) et avec son collègue David Rosane créent « Neon Campfire » (chanson américaine) enregistrent deux albums (résurrection et the bunny tracks) et partent en tournée aux USA en juillet 2011.

Tout au long de son parcours il anime différents ateliers (marionnettes, théâtre, musique), auprès d’amateurs ou en milieu scolaire, d’abord pour le TPL, CDR Thionville, puis pour L’Araignée

Théâtre II et enfin pour l’SKBL où il dirige des élèves en CAT et IME ;

Il passe également devant la caméra sous la houlette d’Aline Issermann (La Kiné, Inspecteur Moulin, embarquement immédiat) et fait régulièrement des doublages de films et de documentaires pour la société Eifel Tech basée au Luxembourg.

Depuis 2012 Il explore la sculpture en détournant les techniques de construction des marionnettes (Première exposition à l’Adagio Thionville en 2013)

Cette même année il entre en écriture. Il est sélectionné pour participer à la résidence d’auteurs francophones du Pont d’Oye en Belgique.

Depuis 2015 Il anime des sessions de développement personnel pour l’Adem au Luxembourg.

En 2016 il rejoint Le Gueuloir (Collectif d’auteurs transfrontaliers)

Il continue actuellement une carrière toute axée sur la création, partagée entre Musique (Azéotropes) théâtre (Les Orties) écriture (une mémoire ouvrière) et enseignements.

Franck Lemaire est un dramaturge spécialiste en médiation culturelle de l’Art. À ce titre il fait le pari d’entremêler l’art dramatique aux thématiques historiques afin de tisser des liens entre les territoires du Grand Est et leurs habitants. Dans ce cadre, il a notamment écrit les parcours numériques des sites passionnément Moselle et réalisé plusieurs pièces en relation avec le centenaire de la Première Guerre Mondiale sur le territoire de Verdun. Disciple de Gaston Bachelard et de Gilbert Durand, il est convaincu que l’existence humaine se tisse autour des histoires, celles qu’on nous raconte et celles qu’on se raconte. C’est pourquoi il s’intéresse tout particulièrement à l’exégèse des mythes fondateurs des différentes cultures humaines et s’amuse à les confronter à des situations actuelles. Passionné des secrets que recèle la Nature, il supporte la cause écologiste pour laquelle il écrit à travers le numérique. En 2019, Il fonde la compagnie Des Miracles et milite pour un théâtre de textes engagés, sensibles et poétique à destination de tous. C’est pourquoi il investit des endroits singuliers, comme le Fort de Douaumont, le Mémorial de Verdun ou encore le Parc Archéologique Européen de Bliesbrück Reinheim. Seul mot d’ordre : faire jaillir la poésie du sol. Scénariste de fiction formé l’INA, il signe plusieurs films pour la télévision depuis janvier 2018.

Maud Galet Lalande est une autrice, metteuse en scène et comédienne française.

Formée à l’école de théâtre Acting International, elle a suivi des formations sous la direction de Laurent Gutmann, Frédéric Mauvigner, Jean-Marie Piemme, Matthieu Roy, Grégoire Ingold ou Jean Boillot.

Elle est également directrice artistique de la compagnie Les Heures Paniques, associée à la scène conventionnée Espace Bernard-Marie Koltès (Metz). Au sein de la structure, elle a mis en scène plusieurs spectacles dont elle est l’autrice : 16 m2 (2014), Les Chemins de Traverse (2018) ou La Tablée (2020 – co-écriture et mise en scène avec le metteur en scène tunisien Ahmed Amine Ben Saad, pièce lauréate du dispositif Villa Salammbô de l’Institut Français de Tunis, et « Des mots à la Scène » de l’Institut Français de Paris), ainsi que le spectacle Ton beau Capitaine de l’autrice guadeloupéenne Simone Schwarz-Bart en 2017, en tournée internationale jusqu’à aujourd’hui.

En juin 2020, son texte La Démarche, qui deviendra le dernier acte du spectacle Ne quittez pas [s’il vous plaît] qu’elle a créé en 2022 (actuellement en tournée, – notamment programmé au 11 • Avignon au festival OFF 2023), a été lauréat de l’appel à fictions radiophoniques « Imaginer le monde de demain » de France Culture en partenariat avec le Théâtre de la Ville de Paris et la SACD.

En décembre 2020, à la demande du NEST-CDN transfrontalier de Thionville-Grand Est, dans le cadre de Boule de neige dann pié koko en partenariat notamment avec le CDNOI – centre dramatique national de l’océan Indien, Maud écrit deux textes mis en voix par Matthieu Roy (Maison Maria Casarès). Par ailleurs, elle devient autrice associée à la première édition des « résidences en collège » initiées par La Manufacture – CDN de Nancy, et écrit le texte jeune public Faire tomber les chiens du ciel, qu’elle a créé en novembre 2021 dans les collèges du territoire de la Meurthe-et-Moselle, toujours en tournée.

En 2020, elle devient intervenante et autrice en résidence pour l’ARIA, Association des Rencontres Internationales Artistiques fondées par Robin Renucci, et propose le texte La ZAD, une comédie écologique qui a été mis en voix par Sylvie Levesque à l’occasion des 23e Rencontres internationales en août 2021 (texte paru aux Éditions Éoliennes).

En juin 2022, elle écrit Terre-Ville à la demande des Francophonies – Des écritures à la scène pour une mise en scène d’Aurélie Van Den Daele au Théâtre de l’Union – CDN de Limoges en septembre 2022, à partir de dix textes courts d’autrices internationales.

En février 2023, elle est accueillie en résidence au Saint-Esprit en Martinique, pour l’écriture du texte Les Héritier·es avec l’auteur martiniquais Bernard Lagier, dont la rédaction se poursuivra à Ouidah au Bénin en décembre 2023.

Depuis 2015, elle dirige et anime de nombreux ateliers, masterclasses et stages autour du jeu d’acteurice, de la mise en scène ou de l’écriture dramatique à destination de tous les publics, et plus particulièrement à destination des adolescent·tes, comme le projet A quoi rêve la jeunesse qui a réuni de 2020 à 2022, soixante-dix ados et jeunes adultes autour de cette thématique-tribune et qui a vu la réalisation d’une pièce de théâtre, d’une édition et d’un documentaire. Le projet se poursuit sur la saison 2022-2023 avec la thématique Be strong – ou pas, autour de l’injonction à la performance et dont Maud est l’autrice (texte écrit en résidence au lycée Georges de la Tour en décembre 2023.)

«Diplômée du master professionnel Mise en scène et Dramaturgie de l’université de Poitiers, précédée d’une licence Arts du spectacle et d’un baccalauréat théâtre, Pauline se passionne pour toutes les facettes de la fabrication du spectacle vivant. Elle suit également le Conservatoire de Poitiers et réalise parallèlement de nombreux stages de jeu (Olivier Constant, Pier Lamandié, Matthieu Roy, Anne Monfort, Jean de Pange…) tout en continuant sa pratique de la danse contemporaine.

Nourrie de ces formations, elle s’ouvre de nombreux espaces de réflexion notamment en tant que stagiaire dramaturge aux côtés de Joël Pommerat (Ça ira.Fin de Louis) au théâtre des Amandiers-Nanterre durant deux saisons.

Comédienne, on la retrouve cette saison dans la dernière production de la Cie des 4 coins, Ma langue dans ta poche de l’artiste Nadège Coste ainsi que Leurs enfants après eux, mise en scène par Carole Lorang et Bach-Lan Lê-Bà Thi ou dans le spectacle PULSE de la Cie Deracinemoa. Pauline s’est confrontée à des répertoires variés en passant de Jean-Luc Lagarce à Marguerite Duras, d’Edward Bond à Michel Simonot. On la retrouve aussi au cinéma dans le long métrage Sage Homme, réalisé par Jennifer Devoldere.

Depuis 2021, elle s’épanouit également en tant que chanteuse dans le groupe drama pop aux sonorités électro CACHOU. Elle est également l’auteure des textes des chansons.

Par ailleurs, elle dirige la compagnie 22 dont la dernière production Mentez Moi a vu le jour en décembre 2020 (avec le soutien du grand théâtre du Luxembourg, la Ville de Metz, la région Grand Est, la compagnie du jarnisy, l’espace Pablo Picasso, l’espace Bernard Marie Koltès et l’Agora). Elle est également intervenante théâtre auprès de plusieurs structures. Au sein de cette structure, Pauline travaille désormais sur une adaptation chorégraphique de FIN DE PARTIE de Beckett. Au sein de sa compagnie, elle écrit ses pièces et affine son travail d’auteure.

Tous ses textes trouvent leur genèse dans ses rencontres et un ancrage fort dans la réalité afin d’en tirer sa poésie.

Elle poursuit ce travail en animant des ateliers d’écritures avec des adolescents dans le cadre de sa prochaine création OK BOOMER.

Elle rejoint le collectif d’auteurs LE GUEULOIR en 2022 et a participé à une résidence d’écriture dans le cadre d’ESCH 2022. Son texte a été mis en voix par Jean Boillot et publié dans Les Cahiers Luxembourgeois.

Depuis 2022, Pauline travaille à l’écriture d’une série de format court appelée LA TOURNÉE. En co-écriture avec Justine Boschiero.

Pauline est bouleversée par le travail d’Harmony Korine et trouve Jim Carrey fantastique dans Man on the Moon. Elle peut revoir sans problème deux fois de suite la filmographie de Milos Forman et aime profondément le tableau d’Otto Dix représentant la journaliste Sylvia Von Harden. Elle rêve tendrement de s’asseoir à sa table.

Paul Mathieu naît en tant que Belge au Grand-Duché de Luxembourg et possède entre-temps également la nationalité luxembourgeoise. Il s’est présenté dans une interview comme ayant « une moitié belge, une moitié luxembourgeoise, une moitié française… car au Luxembourg on a toujours trois moitiés », ce qui résume assez bien sa situation à cheval sur la frontière entre les deux Luxembourg. Il fait ses études primaires (1969-1975) et secondaires (1975-1981) à Athus, puis suit les cours de philologie romane à l’université de Liège (1981-1986). Il passe, également en 1986, son agrégation de l’enseignement secondaire supérieur. Depuis cette date, il enseigne le français, l’espagnol et le latin aux athénées d’Athus et d’Arlon ainsi qu’à l’IEPSCF (Institut de promotion sociale) à Arlon. Dans ce même institut, il passe en 2013-2014 le certificat d’enseignement supérieur. Paul Mathieu habite à Guerlange, dans le sud de la province de Luxembourg.

Paul Mathieu est auteur d’études linguistiques, folkloriques et historiques, chroniqueur et critique littéraire, traducteur, mais aussi et surtout poète et nouvelliste.

Ses recherches sur les noms de maison et la généalogie, sur les calvaires ou sur les légendes et coutumes des alentours d’Aubange paraissent entre autres dans les Annales de l’association luxembourgeoise de généalogie et d’héraldique, dans les Annales et Bulletins trimestriels de l’Institut archéologique du Luxembourg d’Arlon ou dans des brochures locales à Aubange. Il a également publié sur les Perspectives du français dans les zones frontalières : l’exemple du Luxembourg après un colloque international sur la francophonie à Bari en 2005. En 2018, Paul Mathieu signe les textes de La Gaume en images, recueil illustré sur la région franco-belge, avec des photos de Jean-Marie Lecomte.

Paul Mathieu est l’auteur de chroniques, mais aussi de nombreuses critiques littéraires et comptes rendus, notamment sur la littérature francophone du Grand-Duché et de Belgique. Ces articles paraissent avant tout dans l’hebdomadaire luxembourgeois Le Jeudi, mais aussi dans des périodiques luxembourgeois (Les Cahiers luxembourgeois, Galerie ou Revue luxembourgeoise de littérature générale et comparée), belges (Traversées, Pollen d’azur, L’Arbre à paroles ou Le Journal des poètes) et français (Le Cri d’os, Cahiers de poésie, Les moments littéraires, Décharge ou Jardin d’essai). Il collabore notamment avec le Service du livre luxembourgeois à Marche-en-Famenne et rédige des Dossiers L consacrés entre autres à Nic Klecker, Georges Bouillon ou Alain Bosquet. Dans des revues et des ouvrages collectifs paraissent des études entre autres sur Edmond Dune, Werner Lambersy, André Schmitz, Jean Kobs ou Jean Portante. Une contribution sur James Joyce fait partie de Regards sur la poésie du XXe siècle, édité par Laurent Fels (Namur, 2009). Avec Auteurs autour (2015), Paul Mathieu réunit en volume des essais sur des auteurs parus auparavant en revue.

Paul Mathieu est également traducteur. Sous le titre Ëmmer am Jhumm, il a traduit avec Gaston Mathey la bande dessinée La Tournée des grands-ducs de Raoul Cauvin vers le luxembourgeois. Il traduit des poèmes étrangers pour la revue Traversées et aussi le recueil Autoportraits du poète argentin Carlos Vitale de l’espagnol vers le français.

Paul Mathieu écrit des nouvelles et des poèmes, aussi bien en vers qu’en prose. Ses textes ont paru dans quatre recueils de nouvelles et près de 20 recueils de poésie, mais aussi dans certains des périodiques qui publient ses critiques littéraires et dans des anthologies comme Amoroso (Ripon, Québec, 2001), Les Petites Danses de Macabré (Hull, Québec, 2002), Dernières nouvelles du Luxembourg (Marche-en-Famenne, 2004) ou Quand on est deux (Marche-en-Famenne, 2013).

La poésie de Paul Mathieu décloisonne les registres rigides de la vie moderne (par exemple réalité vs rêve, travail vs loisirs, raison vsimagination, ordinaire vs extraordinaire, vie vs mort), dégage des correspondances insoupçonnées entre eux, ouvre une dynamique des échanges qui confère à l’acte poétique toute sa force révélatrice et émouvante. Ainsi un objet banal devient-il le lieu où se rencontrent les souvenirs personnels du poète, le quotidien, les voyages, l’histoire, la science et les mythes. C’est bien une des particularités de la poésie de Paul Mathieu que d’ouvrir un objet ou une situation du quotidien au grand large de la nature et des mythes, ou, inversement, d’investir la nature et de réanimer le mythe en en dégageant le geste quotidien. La langue de sa poésie est savante, soutenue, rythmée et mélodieuse. Elle sait nommer les choses avec les mots justes – ainsi entre autres le geste et les outils des artisans, le nom des particularités géographiques, les évènements historiques, les sites remarquables et les grands mythes de l’humanité –, elle joue avec les sens d’un mot, avec les mots entre eux et leur articulation insolite en vers. Mais la poésie de l’auteur dit aussi ce qui n’existe plus, dénonce la vie moderne pour davantage encore donner de l’importance à ce qui pourrait être, rappelle que le poème est guide et mesure de l’âme. Elle dit aussi comment elle manœuvre sa propre voix et dénonce, lucide, ses incontournables limites, que l’expression familière « ce ne sont que des mots » résume.

Les thèmes récurrents dans l’œuvre de Paul Mathieu sont la vie quotidienne, le voyage au propre comme au figuré, la mer, la nature, la culture, le fantastique ainsi que des réflexions sur l’origine et le fonctionnement du langage. Les coquillages, symboles de la vie et de la mort, du mystère et de la mer, se retrouvent dans deux titres, Les Coquillages et Solens, coquillages communément appelés couteaux. Babel et sa tour, lieu à la fois de la merveille et de la confusion, reviennent dans les textes et dans le titre Cadastres du babel comme un des sujets principaux de la quête poétique de l’auteur. D’autres thèmes abordés sont l’absence de sens et la vacuité du monde, une réalité décevante ou la déchéance physique, sans pour autant relever du désespoir.

Le titre du recueil de poèmes Le Chêne de Goethe renvoie à l’arbre vénéré par les habitants de Weimar sous lequel l’écrivain allemand aimait à se reposer, et qui se trouvait au centre du camp de concentration de Buchenwald, les nazis l’ayant préservé lors de l’abattage de la forêt pendant la construction du camp. Alors que les témoins directs des crimes nazis se font de plus en plus rares, l’importance de la transmission de la mémoire aux générations suivantes traverse le recueil de poèmes Le Labyrinthe du seul (2020).

Sorti en 2019, le recueil de poésie D’abord un peu de jour est composé de deux ensembles de poèmes. Dans le premier, le voyage en train sert de trame à une réflexion et à une rêverie à la fois sur l’écoulement de la vie et sur celui de l’écriture. Ce recueil se démarque des recueils précédents par un ton apaisant, renvoyant à celui des conteurs, ainsi que par un style proche du parler de tous les jours. Dans le second ensemble, plus court, composé de dix poèmes en prose, le poète donne à voir sa manière d’appréhender le monde sur un rythme haletant, de phrases libres ponctuées de citations de Hölderlin, de Goethe, de Joyce et d’expressions en luxembourgeois. Le volume primé lors du Concours littéraire national À bord [suivi de] On dirait Lisbonne (2021) est lui aussi composé de deux parties. La première, intitulée Matadi parle d’un voyage en paquebot vers l’Afrique, partant e.a. de photos et cartes postales du Congo belge des années 1920, évoquant ainsi les questions qui se posent face aux conséquences du colonialisme, alors que la seconde joue avec le mot personne, couplé au poète portugais Pessoa.

Certains des poèmes de Paul Mathieu ont donné lieu à des livres d’artistes, dont Le Chêne de Goethe avec des illustrations de Li Yi ou l’édition unique en calligraphie Dragons de papier.

Les nouvelles de l’auteur relèvent du registre fantastique classique, qu’un style alerte, nourri de références géographiques, culturelles et mythiques, revisite. Fantômes, chambres et passages secrets, évènements mystérieux, histoires se déroulant dans les mers du Sud, en Europe ou en Inde, à l’époque des flibustiers ou de nos jours, le récit emmène le lecteur en voyage dans les arcanes de l’imaginaire et de l’humanité, lui fait entendre que le réel et le temps recèlent des facultés que la vie moderne écrase.

Le recueil de quatorze nouvelles Les Noces de l’écureuil (2019) invite à un voyage insolite et plein de suspense à travers lieux, époques et genres variés. Chaque nouvelle investit un détail de la vie quotidienne ou un moment particulier : un conducteur de locomotive qui ne veut pas savoir ce que son train transporte, une petite fille et ses dessins confrontés au coma de la mère, l’apparition dans le quotidien de figures de légende, une tournée endiablée de quatre jeunes, un timbre-poste aux pouvoirs singuliers ou encore des évènements fantastiques cruels. La voix du narrateur commente l’histoire, se justifie et se met en scène elle-même pour conférer au lecteur l’illusion d’assister à une soirée de lecture de contes, aux noces de l’étrange et du geste quotidien.

En 2018 a lieu à Athus une lecture scénique de la pièce inédite Les Déménageurs, dans une mise en scène de Jacques Herbet. La comédie grinçante en cinq actes débute par la mort d’un professeur dans sa classe. La venue dans le mauvais lycée du service de déménageurs, mis en place par les pouvoirs publics afin d’évacuer discrètement les cadavres de plus en plus nombreux dans les administrations, les écoles ou les espaces publics, conduit à toute une série de malentendus.

Paul Mathieu a reçu de nombreuses récompenses, du troisième prix au concours « Donnez-nous des nouvelles de l’étranger » (1993) en passant par le prix Jean-Lebon (1996), le prix « Un auteur, une voix » (RTBF Mons, 1999), le prix Robert-Duterme de l’Académie royale de langue et littérature françaises de Belgique (2000), le prix Arthur-Praillet pour l’ensemble de son œuvre poétique (2009) au prix de littérature de l’Académie nationale de Metz (2010). En 2016, il remporte le premier prix lors de la Biennale Robert Goffin à Wavre avec son manuscrit entre//voir. Son recueil À bord remporte en 2020 le troisième prix du Concours littéraire national.

Il est membre de l’association des écrivains belges de langue française, de l’Académie royale luxembourgeoise (Arlon) et des conseils d’administration de l’Institut archéologique du Luxembourg (belge) et de l’Association luxembourgeoise de généalogie et d’héraldique.

Nathalie Ronvaux, née en 1977 à Luxembourg, est un écrivain luxembourgeois de langue française. Son premier manuscrit Vignes et louves reçoit en 2010, le prix d’encouragement de la Fondation Servais et depuis, elle expérimente divers genres littéraires (poésie, théâtre, prose).

La même année, elle est invitée à la résidence d’auteurs du Château du Pont d’Oye. Ses textes courts Echographie (2010) et Enterre-moi (2014) sont présentés au Théâtre du Centaure à Luxembourg. Sa pièce La Vérité m’appartient (Hydre) reçoit, en 2013, le premier prix du Concours National de Littérature et a été mise en scène en 2016 par Charles Muller. Elle fait partie du collectif Le Gueuloir qui réunit des auteurs dramatiques lorrains, luxembourgeois et belges. Nathalie Ronvaux a été choisie comme l’une des nouvelles voix de Literary Europe Live, New Voices from Europe 2017.

La même année, elle rejoint l’équipe du Centre culturel Kulturfabrik où elle travaille en tant qu’attachée à la direction et chargée de projets Esch 2022. Son roman poétique Subridere. Un aller simple obtient en 2018, lors des remises des Prix du livre luxembourgeois, le coup de cœur du jury.

Fin 2021, elle signe la pièce produite par le Théâtre du Centaure en coproduction avec le Kinneksbond Moi, je suis Rosa ! un monologue qui donne la parole à la sculpture Lady Rosa of Luxembourg de l’artiste Sanja Ivekoviƈ une œuvre féministe dont l’installation dans l’espace public a divisé le Luxembourg et publiée aux éditions capybarabooks.

Intéressé par les personnes marginalisées, les conflits inter- générationnels et le déclin de la société moderne, Godefroy Gordet retranscrit ses observations dans un travail pluridiscipli- naire. Journaliste, auteur, metteur en scène, vidéaste, il a écrit de nombreux articles, plusieurs pièces de théâtre, et dirigé des projets de commande pour d’autres artistes, la région Grand Est, le département de la Moselle et la ville de Metz. Récem- ment, il a réalisé son premier court-métrage « Élégie » – prod. Wady Films -, et travaille sur sa prochaine création théâtrale en coproduction avec le Théâtre d’Esch/Alzette, l’INECC Mission Voix Lorraine et la Kulturfabrik Esch. Diplômé de l’Université de Lorraine en Arts du spectacle, Arts et culture, ainsi qu’en Arts de la scénographie, jusqu’en 2011, Godefroy Gordet joue dans plu- sieurs créations théâtrales, dirigé par Samuel Lachmanowits, Éric Lehembre ou encore Michel Didym. En 2013, alors étudiant en scénographie, Jean Pierre Thibaudat et Charles Tordjman l’accueillent au sein du Festival Passages en tant que scéno- graphe. La même année, il écrit et met en scène Sang Sexe, sa première création professionnelle. Sa seconde création Wit- old (Kanowicz) est présentée en première le 7 février 2018 à l’Espace BMK de Metz, pour voyager de Paris à Berlin. En août 2018 il est résident au Centre des Écritures Dramatiques de Wallonie Bruxelles sous la direction de Vincent Romain et Emile Lansman, il y signe Là où en sont nos vies, une pièce qu’il crée lors du TalentLAB #19 au Théâtre des Capucins à Luxembourg- ville, en juin 2019. En parallèle, il met en scène Laura Cahen et Charlotte Pons dans le spectacle romanesque et musical SOEUR(S), joué en première à la Maison de la Poésie à Paris en novembre 2018. En 2019, il rejoint Le Gueuloir, un collectif d’auteurs francophones, installé en Grande Région, duquel il est aujourd’hui Président et coordinateur artistique du projet RDV Stammdësch coproduit, entre autres, par l’ECOC Esch2022. En 2020, à la demande des Théâtres de la Ville de Luxembourg, il monte en collaboration avec la metteure en scène et auteure Claire Thill, Les Pastèques ne se mangent pas en Novembre, une création entre paroles rapportées, poésie, musique et théâtre. Au sortir des premiers confinements, il monte plusieurs projets de théâtre social, dont Vallières vu d’en haut et Paroles d’un GEM. En 2021, il crée la forme théâtrale et musicale Le Désœuvré, en coproduction avec la Ville de Metz. À l’aube de l’année 2022 il monte, en collaboration avec six autres artistes du spectacle vivant et du cinéma, un tryptique de formes entre théâtre, effeuillage et cinéma, baptisé A / L / I. À la demande de l’Opéra National de Lorraine, entre 2021 et 2022 il monte La Flûte (Remix), un opéra où 140 collégiens chantent et jouent leur Flûte Enchantée, autour du livret de Mozart et du texte Pa- mela et Lina du dramaturge Guillaume Cayet. En parallèle, il est correspondant culturel pour divers médias au Luxembourg. Il s’apprête à monter sa cinquième création théâtrale profession- nelle, un projet en cours d’écriture, titré pour l’heure, Juste un homme, avec un fusil, en coproduction avec le Théâtre d’Esch.

Née à Paris, Aude-Laurence Biver poursuit des études à la Sorbonne et obtient une licence en Arts du Spectacle. Formée par la suite au Sudden Théâtre (direction Raymond Acquaviva), Aude-Laurence décroche son premier rôle dans la pièce Beautiful Thing mise en scène par Kester Lovelace et jouée à Paris et au Festival d’Avignon. Elle travaille en France sous la direction d’Anna Dewaele et de Sei Shiomi et, au Luxembourg, de Fabienne Zimmer, Serge Tonnar, Sylvia Camarda, Véronique Fauconnet, Alan Payon et de Sophie Langevin. Au cinéma, Aude-Laurence interprète divers rôles dans les films La Braconne, La Volante, Les Survivants, Escapada, Fan Club et Cosmos Within Us.

En juin 2017 elle monte une maquette de son spectacle Nomophobia dans le cadre du TalentLab, plateforme de création organisée par les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Le projet est parrainé par le directeur de La Comédie de St-Étienne, Arnaud Meunier.

Aude-Laurence travaille également en tant qu’assistante à la mise en scène avec le directeur du Nest, Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville, Jean Boillot sur la pièce Tiamat de Ian De Toffoli, montée au Théâtre du Centaure au Luxembourg puis au Nest en 2018.

En janvier 2020, Aude-Laurence met en scène la pièce Le Poisson belge de Léonore Confino au Théâtre Ouvert Luxembourg puis en 2021, elle monte la courte pièce « Marguerites » de Tullio Forgiarini au Kinneksbond Centre Culturel Mamer dans le cadre du projet Connections proposé par Les Théâtres de la ville de Luxembourg et le Kinneksbond.

Les années suivantes, elle met en scène Le mensonge de Florian Zeller, Moi, je suis Rosa de Nathalie Ronvaux et Fracassés de Kae Tempest. En parallèle, en 2022, Aude-Laurence assiste Yves Beaunesne sur la pièce Andromaque aux Théâtres de la Ville de Luxembourg.

Elle a présenté Never Vera Blue de Alexandra Wood début 2023 au Théâtre Ouvert Luxembourg.

Après sa première pièce Lâleh, une fleur en partage, montée en 2014 au Théâtre du Centaure au Luxembourg puis à la Manufacture des Abbesses à Paris l’année suivante, Aude-Laurence écrit la pièce « No Borderer » pour l’association Quai Est à Metz.. Elle fait également partie du collectif d’auteurs « Le Gueuloir » depuis 2019.

Tullio Forgiarini est le fils d’un père italien et d’une mère luxembourgeoise. Après son baccalauréat au Lycée de garçons à Luxembourg en 1985, il suit des études d’histoire à Luxembourg et à Strasbourg. Depuis 1989, il enseigne l’histoire, le latin et la géographie au Lycée du Nord à Wiltz, entre autres dans des classes spéciales pour jeunes en difficulté.

Tullio Forgiarini écrit des romans, mais aussi des récits, des scénarios et des pièces de théâtre, la plupart du temps pour des adultes, parfois pour des adolescents et des enfants. Ses textes se caractérisent par une critique omniprésente de la société actuelle et par un humour noir. Les premiers textes sont uniquement en français ; par la suite, il utilise également le luxembourgeois, l’allemand et, rarement, l’anglais.

Inspiré par la série noire et les bandes dessinées, Tullio Forgiarini écrit des polars et romans noirs en français, qu’il aime entremêler de citations allant de Baudelaire au groupe rock Noir Désir en passant par Camus. Il dévoile dans ses textes les travers de la société petite-bourgeoise du Luxembourg. Miss Mona (2000) montre des abus sexuels sur enfants, l’hypocrisie et des tendances fascistes existant derrière la façade des milieux éducatifs et culturels, à travers les investigations de l’inspectrice, puis commissaire Martine Martin, qui revient régulièrement dans les ouvrages de Tullio Forgiarini. Martine Martin enquête également dans Carcasses (2004), qui évoque l’immigration illégale et la traite d’êtres humains. Dans le road-movie sanguinolent La Ballade de Lucienne Jourdain (2001), une sexagénaire bourgeoise, à laquelle un cœur de cochon a été transplanté, se libère de sa vie antérieure. Le texte est réédité en 2015 et 2022 avec de légers changements et des illustrations de Vincent Biwer et connaît une traduction grecque en 2021. Karnaval est un récit illustré avec des graffitis de Spike, écrit pour l’inauguration du Musée d’art moderne Grand-Duc Jean (Mudam) en 2006. Il s’agit d’un dialogue entre un détective privé ambigu et une jeune employée du musée, qui intègre des réflexions sur l’art contemporain. Le roman La Énième Mort d’Ernesto Guevara de la Serna, dit le Che (2007) intègre à une nouvelle enquête de Martine Martin les mythes du Bommeleeër, un poseur de bombes dans le Luxembourg des années 1980, et de Che Guevara, qui ont tous deux marqué la jeunesse de l’auteur.

Céruse (2020) s’aligne dans la série des romans noirs en français. Un professeur de lycée perd son emploi après un incident au cours d’une excursion avec des étudiants, qui rappelle l’histoire de Théo J. Fischbach, et doit ensuite gagner sa vie en tant qu’auteur et prête plume. Il est engagé pour rédiger avec tous les détails lugubres la biographie de Céruse, richissime homme d’affaires au passé trouble, qui est sur le point de mourir. Ce faisant, il doit s’arranger avec l’opposition de la part de collaborateurs de Céruse et avec de lourds secrets familiaux. La réalité et la fiction sont par moments difficiles à démêler. Martine Martin apparaît de nouveau afin de résoudre les incidents mystérieux auxquels l’auteur est confronté dans le texte. Le texte anglais Daddy’s Girl, paru en 2018 dans l‘anthologie Fresh from the Fountain, constitue une variation de Céruse.

Le personnage de la policière entre-temps licenciée Martine Martin est également intégré dans les romans noirs de Serge Basso de March et Enrico Lunghi. En 2019, Anita Gretsch (Claire Leydenbach), Nathalie Ronvaux, Jeff Schinker et Tullio Forgiarini sont invités à influencer par un petit texte de leur plume la trame du roman Vrais masques et fausses façades (2019) du duo Basso-Lunghi.

Avec le roman Amok (2011), Tullio Forgiarini change de registre et de langue en mettant en scène et en analysant en luxembourgeois des sujets comme la violence et la négligence sociale de jeunes en difficulté. Le texte s’adresse aussi bien à des adultes qu’à des adolescents. Une adaptation cinématographique, collaboration de Donato Rotunno et Nicolas Steil avec l’auteur, sort en salles en mars 2015 sous le titre Baby(a)lone ; le film est réalisé par Donato Rotunno. Un extrait d’Amok en anglais, traduit par Tom Johanns, est intégrée à la brochure présentant les lauréats de l’European Union Prize for Literature (2013). Amok a été traduit en italien par Christian Welter et en allemand par Luc Spada, il existe en outre des versions serbe, espagnole et grecque.

De Ritter an der Kartongsrüstung (2016) est la première nouvelle pour enfants de Tullio Forgiarini, dans laquelle deux jeunes chevaliers vivent une série d’aventures dans un monde à la croisée de l’imaginaire et de la réalité. Les deux protagonistes ne correspondent pas vraiment à l’archétype du chevalier des contes de fées. En 2022, paraît Barbara, une fable animalière qui s’adresse aussi aux enfants. Elle a été représentée dans les rues d’Esch par des marionnettes géantes dans le cadre de l’année de la culture Esch2022. Une souris, cousine de la Maus Ketti d’Auguste Liesch, découvre en passant des facettes de l’histoire d’Esch lorsqu’elle se lance sur les traces de son père disparu. Le texte existe en quatre langues.

Avec Lizardqueen (2016), Tullio Forgiarini s’adresse en langue allemande à des lecteurs plutôt adolescents. Il s’y présente comme l’éditeur du journal intime d’une femme morte appelée Mona, que celle-ci lui aurait confié après sa mort. L’adolescente voyage entre terre, ciel et enfer et se fait accompagner lors de ce périple par sa mère, son beau-père, un mi-ange, des diables et d’autres créatures issues du monde des ténèbres. Une histoire similaire constitue le thème du fragment de scénario en français Halfangels, paru dans l’anthologie des Walfer Bicherdeeg Hasta la vista, Johnny! (2011). Mona Biblisch, avec ses cheveux bleus dans Lizardqueen, fait référence à Miss Mona, alias Mona Cavalier, dont les cheveux bleus et le maquillage blanc sont une allusion directe à Jil Bioskop, héroïne de la trilogie de bandes dessinées Nikopol d’Enki Bilal.

Depuis quelques années, Tullio Forgiarini se consacre davantage à l’écriture et à la traduction dramatiques. En 2016, sa première pièce de théâtre, Du ciel, est créée au TOL. Le texte, traduit de l’original luxembourgeois en français par l’auteur, aborde avec un humour très noir la question des réfugiés. Une réfugiée apparemment morte se retrouve en plein milieu d’un salon luxembourgeois. Une fois ressuscitée, elle chamboule la société luxembourgeoise et son hypocrisie. La version initiale luxembourgeoise Vum Himmel est jouée en 2019 par le Kaleidoskoptheater à Bettembourg dans une mise en scène de Jean-Paul Maes. Joué en 2018 par le collectif MASKéNADA dans un sanatorium inachevé à Wiltz, lieu gardé secret jusqu’au dernier moment, le drame Sanity a été publié dans le volume Kaz am Sak (2021). Le Kinneksbond de Mamer crée en 2021 Marguerites, une pièce qui se confronte avec du théâtre et de la danse à une pandémie ; le texte a été publié dans le volume Connection (2021). Créé au TOL en 2022 et publié la même année, la pièce Le Retour de Lucienne Jourdain reprend l’intrigue et apporte une suite théâtrale au roman La Balade de Lucienne Jourdain de 2001. Avec l’aide de l’héroïne éponyme, un commissaire en escarpins essaye d’élucider les deux meurtres commis lors de l’escapade de celle-ci à Paris.

En tant que traducteur, Tullio Forgiarini adapte sa propre pièce Du ciel, mais aussi des textes de tiers. En 2021, le TOL monte sous le titre de Sexe, mensonges et littérature sa version de Sex with Strangers de Laura Eason.

Tullio Forgiarini est ou a été collaborateur des journaux Tageblatt, Livres-Bücher, Forum, Den neie Feierkrop ainsi que Grénge Spoun (woxx) et son supplément littéraire ex-libris. En 2001, il publie la rubrique Le Petit Dico du Polardeux pour le Journal du Polar parisien. Des textes paraissent dans les anthologies des Walfer Bicherdeeg D’Messer am Réck (2006), Konterlamonter (2008) et Fester feieren (2014) ; dans les anthologies édités par Corina Ciocârlie… Wat mir sinn. Petites mythologies du Grand-Duché (2008) et En partage – Le Luxembourg d’ici et d’ailleurs (2013), dans le volume pour Robert Gollo Steffen Eng Rees am Krees (2019), aisni dans les anthologies des éditions Hydre Fragment 3793 (2013) et Impossible Readings = Lecture impossible (2016). Certains de ses textes ont paru en traduction roumaine française, anglaise, italienne, serbe, allemande, grécque et espagnole.

Le roman La Ballade de Lucienne Jourdain est primé lors du concours littéraire « Libertés » de l’association Liberté de conscience en 2000, alors que le roman Amok reçoit en 2013 le Prix de littérature de l’Union européenne.

Intéressé par les personnes marginalisées, les conflits inter- générationnels et le déclin de la société moderne, Godefroy Gordet retranscrit ses observations dans un travail pluridiscipli- naire. Journaliste, auteur, metteur en scène, vidéaste, il a écrit de nombreux articles, plusieurs pièces de théâtre, et dirigé des projets de commande pour d’autres artistes, la région Grand Est, le département de la Moselle et la ville de Metz. Récem- ment, il a réalisé son premier court-métrage « Élégie » – prod. Wady Films -, et travaille sur sa prochaine création théâtrale en coproduction avec le Théâtre d’Esch/Alzette, l’INECC Mission Voix Lorraine et la Kulturfabrik Esch. Diplômé de l’Université de Lorraine en Arts du spectacle, Arts et culture, ainsi qu’en Arts de la scénographie, jusqu’en 2011, Godefroy Gordet joue dans plu- sieurs créations théâtrales, dirigé par Samuel Lachmanowits, Éric Lehembre ou encore Michel Didym. En 2013, alors étudiant en scénographie, Jean Pierre Thibaudat et Charles Tordjman l’accueillent au sein du Festival Passages en tant que scéno- graphe. La même année, il écrit et met en scène Sang Sexe, sa première création professionnelle. Sa seconde création Wit- old (Kanowicz) est présentée en première le 7 février 2018 à l’Espace BMK de Metz, pour voyager de Paris à Berlin. En août 2018 il est résident au Centre des Écritures Dramatiques de Wallonie Bruxelles sous la direction de Vincent Romain et Emile Lansman, il y signe Là où en sont nos vies, une pièce qu’il crée lors du TalentLAB #19 au Théâtre des Capucins à Luxembourg- ville, en juin 2019. En parallèle, il met en scène Laura Cahen et Charlotte Pons dans le spectacle romanesque et musical SOEUR(S), joué en première à la Maison de la Poésie à Paris en novembre 2018. En 2019, il rejoint Le Gueuloir, un collectif d’auteurs francophones, installé en Grande Région, duquel il est aujourd’hui Président et coordinateur artistique du projet RDV Stammdësch coproduit, entre autres, par l’ECOC Esch2022. En 2020, à la demande des Théâtres de la Ville de Luxembourg, il monte en collaboration avec la metteure en scène et auteure Claire Thill, Les Pastèques ne se mangent pas en Novembre, une création entre paroles rapportées, poésie, musique et théâtre. Au sortir des premiers confinements, il monte plusieurs projets de théâtre social, dont Vallières vu d’en haut et Paroles d’un GEM. En 2021, il crée la forme théâtrale et musicale Le Désœuvré, en coproduction avec la Ville de Metz. À l’aube de l’année 2022 il monte, en collaboration avec six autres artistes du spectacle vivant et du cinéma, un tryptique de formes entre théâtre, effeuillage et cinéma, baptisé A / L / I. À la demande de l’Opéra National de Lorraine, entre 2021 et 2022 il monte La Flûte (Remix), un opéra où 140 collégiens chantent et jouent leur Flûte Enchantée, autour du livret de Mozart et du texte Pa- mela et Lina du dramaturge Guillaume Cayet. En parallèle, il est correspondant culturel pour divers médias au Luxembourg. Il s’apprête à monter sa cinquième création théâtrale profession- nelle, un projet en cours d’écriture, titré pour l’heure, Juste un homme, avec un fusil, en coproduction avec le Théâtre d’Esch.

De nationalité franco-espagnole et luxembourgeoise, Laure Roldàn est formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Au théâtre, elle a joué, entre autres, sous la direction de Muriel Mayette, Hélène Vincent, Arthur Nauzyciel, Christian Benedetti, Silviu Purcarete, Vincent Goethals, Carole Lorang , Laura Schroeder, Laurent Contamin, Matthew Lenton, Myriam Muller, Pascale Noé-Adam,Laurent Guttman, Fabio Godinho, Yann Colette, Frederic Maragnani, Jean Boillot. Au cinéma, elle tourne avec Jean-Michel Ribes, Jean-Paul Civeyrac, Artus de Penguern, Pascal Bonitzer, Catherine Castel.

En 2011, elle met en scène « Voilà̀ donc le Monde ! » d’après Illusions Perdues de Balzac et est finaliste du concours jeunes metteurs en scènes au  théâtre 13 à Paris. Elle présente « Dolce inferno», une adaptation inspirée de la Dolce Vita de Fellini au Grand Théâtre de Luxembourg dans le cadre du Talent LAB. Elle a été l’assistante d’Yves Beaunesne sur Ruy Blas “ de Victor Hugo et de Calixto Bieito au Repertory Theater de Birmingham pour le spectacle “ the string quartet’s guide to sex and anxiety”. Elle est la collaboratrice artistique de Gaëtan Vassart sur “Anna Karenine, les bals où je m’amuse n’existent plus pour moi “ au théâtre de la Tempête avec Golshifteh Farahni dans le rôle-titre. Elle crée « Petit frère, la grande histoire Aznavour » d’après Aïda Aznavour dans le cadre de Capucins Libre qui sera repris en tournée en France et en Arménie. Elle co-signe la mise en scène “ La rue des fleurs n’existe pas “ aux côtés d’Aude-Laurence Biver et Christine Muller pour le talent lab goes city au Grand théâtre de Luxembourg en septembre 2020. Au printemps 2021 elle assure la conception, l’écriture et la mise en scène d’une performance itinérante,musicale et poétique autour des lieux emblématiques de la ville: « Les bancs publics » en collaboration avec l’auteur – compositeur Camille Rocailleux. En 2021 elle écrit un court métrage “1 heure 30” en cours de production.  Elle participe au Projet Transfontalier « Ekinox » orchestré par Sophie Langevin et Alexandra Tobeleim au cdn de Thionville et joue dans le projet participatif de Brice Montagne « Nos vies seront heureuses ! » dans le cadre de Esch 2022 Capitale européenne de la culture.

Elle participe en octobre 2021 à la pépinière à projets de la CITF qui s’est tenue au Liban, à Hammana où elle rencontre des artistes de la francophonie avec lesquels elle noue des liens artistiques forts.  Elle prépare actuellement « les murs parlent » sur l’histoire non-officielle des murals dans les villes et sera en résidence au Liban,à la Kulturfabrick D’Esch / Alzette et sera crée en octobre 2024 à la Biennale des arts d’Aix en Provence.Son spectacle « Petit frère, la grande histoire Aznavour » est le spectacle qui représente le Luxembourg au Festival d’Avignon du 7 au 27 juillet 2023 à la caserne des pompiers. Ce spectacle est soutenu par Kultul.Lx, LE CENTQUATRE -PARIS et le Carreaux du temple.

Elle prépare actuellement son nouveau spectacle « Le bonheur » une création au plateau autour du film d’Agnès Varda,un bal de couples, une fugue, des variations amoureuses, une palette de moments, des réveils et des endormissements, des regards superposés sur la place de la femme et l’ancrage de l’homme et sera en résidence à la Kulturfabrik en janvier 2024.

En parallèle elle donne des cours notamment au Collège Sonia Delaunay de Grigny en partenariat avec la scène nationale de l’Essonne.

Pour soutenir ses projets internationaux elle fonde en 2018 la compagnie Juana la Loca basée à Bridel qui s’intéresse à la thématique de l’exil et de l’appropriation d’une culture par la langue. Elle travaille en particulier aux adaptations de textes et matériaux a priori non théâtraux et explore depuis deux ans à l’espace urbain et les mises en scènes participatives.

Issu de la Faculté des Sciences de Grenoble, puis formé à l’Université des Arts du spectacle de Metz, il rejoint en 1999 les compagnies de théâtre Viracocha et Des Bestioles, en tant que régisseur/créateur lumières.
Auteur, artiste visuel et créateur lumière d’une cinquantaine de spectacle, il exerce dans le théâtre et la danse contemporaine avec des compagnies comme Des Bestioles (théâtre), L’Assolatelier (vidéo-danse), No Uzume (danse), Hörspiel (danse), DingDangDong (musique lyrique), Mamaille (théâtre)…
Ses textes sont mis en scène par Martine Waniowski, metteur en scène de la compagnie Des Bestioles. Son écriture allie le théâtre et la musique (Kuklos, La mélodie de Brighton, Double Flip, Radio set, Quéquette Blues – adaptée de la B.D. de Baru, L’Hidenboy et La danse de Gengis Cohn adapté du roman de Romain Gary).
D’une esthétique initiale basée sur le collage (Kuklos, La mélodie de Brighton ou Radio set qui était un collage d’interviews réelles), il continue aujourd’hui dans 2 axes distincts : l’adaptation (peut être Le loup des mers de Jack London) et la réécriture, à savoir le prolongement de l’écriture d’un texte sur plusieurs décennies (ainsi L’Hidenboy est déjà un évolution de La mélodie de Brighton).